映画のスリラーは 一般の人々の好みの中で最も人気のあるジャンルのXNUMXつ。 それは文学からその形を取りましたが、時間の経過とともにそれは独自のコード、物語を伝えるその特定の方法を作ることができました。
彼自身の分類の所有者（超自然的、警察、心理的スリラー）、 すべての場合の前提は、観客を座席にしがみつくようにすることです。 最後まで謎を解き明かすことはできません。
アルフレッド・ヒッチコックはおそらく最高の代表者です 最高のスリラー。 しかし、セブンスアートの歴史を通して、このジャンルを成功裏に活用してきた監督が何人かいます。
最高のスリラー、見逃せないもの
精神病。 アルフレッド・ヒッチック、1960年
間違いなく、 このジャンルの傑作。 また、それを定義するもの。 古典的な「サスペンスのマスター」の要素を取り入れていない後の映画はほとんどありません。
ハリウッド映画が厳しい検閲を受けていた時代に、多くの論争を巻き起こして撮影されました。 しかし、イギリスの監督は「それをやめた」と撃った あらゆる観点からの政治的に間違った話。 とりわけ、映画産業を支配した保守的な基準によって。
バーナード・ハーマンが作曲した音楽の特別な言及。 映画全体に付随する楽譜は、謎を強調するのに役立つだけでなく、映画の他の部分と同じように不遜です。
セブン。 デヴィッド・フィンチャー、1995年
El アメリカのデヴィッド・フィンチャーによるXNUMX番目の映画、90年代半ばに復活したジャンルで、例外はほとんどありませんが、XNUMX世紀の終わりにかけてやや停滞していました。
彼らは反対の立場にあるXNUMX人の警官です。 一人は探偵として長いキャリアを始めたいと思っており、もう一人は彼の引退に署名しようとしています。 彼らは（文字通り）限界まで彼らを連れて行く連続殺人犯に直面しなければなりません。
アンドリューケビンウォーカーによって書かれたシームレスなスクリプトと非の打ちどころのない撮影とカメラの方向性に加えて、 その主人公の仕事のために際立っています。
論文。 アレハンドロ・アメナバル、1995年
フィンチャーがハリウッドのサスペンスをリフレッシュしたとき、 若いアレハンドロ・アメナバルがスペインの映画撮影に登場しました。 彼の映画デビューはそれが傑出したものであるのと同じくらい画期的であり、アメリカの産業自体の中でさえ、模倣されるための参照に短期間でなりました。
サメ。 スティーブン・スピルバーグ、1975年
映画館のためのスピルバーグのXNUMX番目の長編映画 モンスター映画の中で、ヒッチコックがマークしたのと同じマイルストーンを表します 精神病 心理的なスリラーの中で。
の多くの美徳のXNUMXつ サメ、それは 上映のほぼ半分の間、視聴者をサスペンス状態に保ちます。 そして、これはまだ「殺人機械」の顎を見せることなく。
飽くなきジョン・ウィリアムズが作曲した音楽を強調する.
公開されてからXNUMX年後、この映画は奇妙な事実の原因となっています。 ビーチで泳ぐことができる人はほとんどいません。 ある時点でサメによる襲撃の犠牲者になることを恐れる.
durkke。 クリストファー・ノーラン、2017年
最近劇場でリリースされ、それは多くの有名なロンドンの監督の傑作を表しています。 戦争物語の中に隠されたサスペンス映画。
有名なに基づいて ダイナモ作戦、イギリスはナチスの支配下にあるフランスの海岸から300.000万人の兵士を避難させることができました。
ノーランは、XNUMXつの異なる角度（空、陸、海）からの視点を提供します）操作の。
視覚的なレベルでは申し分のない、それはまた、主人公のその「軍隊」の偉大な仕事のために、そしてのために際立っています ハンス・ジマーの音楽作品.
羊たちの沈黙。 ジョナサン・ダム、1991年
La 最近亡くなった監督のフィルモグラフィ内でのサミット作業 ニューヨーカー。 ハンニバル・レクターの映画デビューではありませんでしたが、（ハンター 1986年にマイケル・マンによって、それは彼の最初の映画でした）、それが大衆の精神に入れ墨されたままでいることに責任があるならば。
最初から最後まで、興味深い話。 観客は、恐れられている医者、ハニバル「人食い人種」の脱出に驚いています。
彼の業績には、勝ったことが含まれます 5つの主要なカテゴリーのオスカー：映画、監督、俳優（アンソニー・ホプキンス）、女優（ジョディ・フォスター）、脚本。
シックスセンス。 M・ナイト・シャマラン、1998年
超自然的なサスペンス。 特定のスキルに対処しなければならない子供（ヘイリージョエルオスメント）は、心理学者（ブルースウィリス）から助けを受けます）、同時に彼が自分の人生のコントロールを失った理由を見つけようとしています。
興行収入で成功した彼は、監督のスタイルを公開して、 対話や小さな動きがほとんどない長いシーケンス 主人公の。
「時々私は死んでいるのを見る」は、映画の歴史の中で最も有名なフレーズのXNUMXつになりました。
輝き。 スタンリー・キューブリック、1980年
このニューヨークの監督のフィルモグラフィを時系列で見直すと、リストに載っているほとんどすべての映画を「傑作」と呼ぶ誘惑に負けるのは簡単です。 と 輝き 例外はありません。
この映画は スティーブン・キングの小説が原作 （映画に最も多くの議論を提供した文学作家の一人）。 しかし、映画の成功にもかかわらず、キングはキューブリックが彼の仕事でしたことに対して起訴した。
Stediecamを使用して動くシーンを撮影した最初の映画のXNUMXつでした。。 ほぼXNUMX年後、この技術リソースの使用の可能性について話すとき、それは映画教師のための参照であり続けます。
ユージュアル・サスペクツ。 ブライアン・シンナー、1995年
監督を名声で満たした映画、彼がヒーローコミックの世界を探検することに専念する前に Xメン そして失敗した スーパーマンリターンズ.
歌手はかなり正しく指示しました その精巧な脚本で際立っている映画。 謎を解き明かすために、視聴者は最後まで待たされる。
浸潤。 マーティンスコセッシ、2006年
映画の歴史の中で最も粗雑な犯罪映画のXNUMXつ。 ギャング映画の常連であるスコセッシは、 視覚的暴力 （映画の多くを明示することなく）視聴者が常に自分の席で身もだえするレベルで。
印象的なステージングに加えて、 映画は主人公の強力な演技に基づいています。
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